Пригласи друга на ZaBeRa и заработай!

Начать зарабатывать

Необычные фактуры, цифровая одежда и эффектное дефиле: в Петербурге прошел показ финалистов международного конкурса «Петербургские сезоны»

Лучшие образы продемонстрировали студенты и выпускники профильных образовательных учреждений, молодые таланты и уже состоявшиеся дизайнеры

В Северной столице завершился финал международного конкурса дизайнеров одежды и аксессуаров «Петербургские сезоны». Композиционное единство На площадке деятели модной индустрии боролись за главный приз – сертификат на участие в показе на неделе моды в Милане.Новости СМИ2 «У конкурса очень интересная география участников. К нам приехали дизайнеры из Хабаровска, Тюмени, Киргизстана и Москвы. Дизайнеры, которые получили призы, имеют возможность показать свои коллекции на крупных мероприятиях», – рассказала организатор конкурса Кристина Белова. В первом сезоне дизайнеры делали акцент на театральном костюме. Образы второго творческого состязания включали как исторические элементы, так и современные решения. В третьем сезоне специалисты продемонстрировали практико-ориентированные костюмы. Традиционно победителей конкурса определяли профессионалы модной индустрии. Члены жюри в первую очередь смотрели на актуальность образа, идею и уровень ее исполнения. «Также мы оценивали по субъективным меркам, которые каждый из нас наработал за всю свою жизнь. Мы смотрели в большинстве случаев на композиционное единство, новизну и на то, как дизайнер умеет работать с фактурами, цветами, материалами. Конечно, еще важно, насколько качественно выполнена работа. Софиты – это худшие враги дизайнеров, потому что под ними видно каждую строчку и каждую ниточку», – сказал главный эксперт компетенции «Дизайн модной одежды и аксессуаров» Всероссийского движения «Профессионалы», член жюри Сергей Коротаев. История моды и современная мода неразрывно связаны, отметила историк моды, член жюри Марина Скульская. «И в каждой сегодняшней коллекции всегда можно увидеть что-то из истории костюма какой-либо эпохи, – считает она. – На самом деле в образах можно увидеть истоки моды, иногда 18-го века, сюжеты 16-го столетия. Мода – это постоянное создание чего-то нового на основе традиций. И, конечно, когда я смотрю на современную моду, это особенно интересно. У молодых дизайнеров свежий взгляд, они ничего не боятся, не думают о продажах, они думают только о творчестве, поэтому это настоящее удовольствие». «Не думала, что одержу победу» Например, заявить о себе получилось у Жылдыз Джаркеевой. Девушка завоевала главный приз международного конкурса «Петербургские сезоны». Ее коллекция под названием «Освобождение» выражает стиль деконструктивизма. Над ассиметричными образами дизайнер работала полгода. «В моей коллекции представлены костюмы, которые перекликаются с мужским стилем, но при этом подчеркивают женственность и элегантность. Я вдохновлялась мужским фраком, вечное одеяние из мужского гардероба. Однако, увидев Венский бал с его традиционным дресс-кодом (женщины в вечерних платьях, мужчины в смокингах), я захотела внести изменения. Честно говоря, я не думала, что смогу победить. Теперь полечу в Милан», – с улыбкой сказала Жылдыз Джаркеева. Сертификат на участие в международном фестивале моды и музыки «Половодье» получила дизайнер Диана Шимановская из Тюмени. Она представила объемные и фактурные кардиганы, юбки, брюки прямого кроя и пальто. Всего 10 образов, в каждом из которых есть яркий акцент – деталь красного цвета. Коллекция Дианы Шимановской посвящена 300-летию этнокультурного народного достояния региона – махрового ковра. «Мне хотелось отразить именно культурный код региона и внести его в современный образ. Хочется, чтобы молодое поколение знало и любило традиции наших предков. Вся коллекция унисекс. Было проделано много ручной работы. Например, красные цветы на одежде были созданы по технологии махрового ковра. Все вещи в единичном экземпляре. Скажу, что любой конкурс означает преодоление себя и выход из зоны комфорта. Такие соревнования дают лично мне больше энергии и движения», – прокомментировала Диана Шимановская.

Право на участие в показе AFW – Алтайская неделя моды получила дизайнер Наталья Лысенковская из республики Карелия. Все изделия ее вечерней коллекции «Волшебный лес» украшены узорами в традиционном поморском стиле, которые создавались по историческим образцам из фондов местных музеев. Платья, костюмы и аксессуары ручной вышивки навевают атмосферу 18-го и 19-го веков, оставаясь при этом актуальными и в современном мире. «Золото, блеск, вечер. Это то, что определяет мою коллекцию. Наша главная задача – сохранить и возродить традиции Поморского золотного шитья. Мы развиваем бренд только три года, и это наш первый показ. Определенно, всем запомнится вышивка, так как она еще в какой-то мере несет обереговый смысл. Девушки, которые раньше вышивали такие узоры, они творили свою судьбу. Также узоры символизируют богатство и плодородие», – подчеркнула Наталя Лысенковская. Сертификат на создание профессионального лукбука, рекламного кампейна для бренда от агенства Sondo Moon выиграла студентка Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств Екатерина Козлова с коллекцией «Рыцарь». Свои наряды девушка позиционирует как практичные и многофункциональные. Цифровая коллекция Также вне конкурса состоялся диджитал-показ. Дизайнер с помощью нейросети создала неординарные, а в какой-то мере и нереальные образы. Изделия цифровой коллекции «Грациозные насекомые» включают в себя материалы средней плотности. «На мой взгляд, цифровая коллекция – важная ветка в развитии модной индустрии. Сейчас есть магазины, которые продают диджитал-одежду. Там можно купить какой-нибудь образ и примерить на себя в онлайн-формате. Мы не можем жить в архаичной структуре дизайна и развития сферы. Думаю, что с каждым годом будет больше электронных изделий. Сейчас в Петербурге есть учебные заведения, которые готовят специалистов по этому направлению», – подытожил Сергей Коротаев.