Пригласи друга на ZaBeRa и заработай!

Начать зарабатывать

Неделя моды коренных народов в Санта-Фе: выдающиеся дизайнеры привносят традиции коренных народов в современную моду

На выходных более 30 дизайнеров из числа коренных народов собрались в Нью-Мексико на втором (и самом крупном) выпуске Недели моды коренных народов в Санта-Фе (NFWSF). Это детище Эмбер-Дон Беар Роуб, эксперта по моде коренных народов и местной знаменитости, которая ранее с 2014 года организовывала недели моды Ассоциации индейских искусств Юго-Запада (SWAIA), прежде чем покинуть эту организацию, чтобы основать NFWSF в 2024 году.Новости СМИ2 (Теперь эти два мероприятия, посвященные моде коренных народов, проходят одновременно.)

С выпуском NFWSF 2025 года Bear Robe стремился укрепить свое место в мировом календаре моды, собрав впечатляющий список как известных, так и начинающих талантов в области моды коренных народов со всей Северной Америки и выведя их на мировую сцену: среди участников были представители модной прессы, деятели индустрии (например, президент CFDA Стивен Колб) и знаменитости, включая Нормана Ридуса и нескольких звезд сериала AMC «Темные ветры», съемки которого проходят на местном уровне, а также видные представители модных и художественных сообществ коренных народов и местные жители, которые могли приобрести билеты. Шоу также транслировались в прямом эфире онлайн. 

Халат Amber-Dawn Bear в NFWSFФото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine

За пределами коренных общин мода коренных народов часто помещается в исторический контекст, а традиционная одежда экспонируется в музеях и исторических книгах. NFWSF уделяет заслуженное внимание современным дизайнерам коренного происхождения, многие из которых включают в современные модели готовой одежды мотивы и техники своих племен, такие как бисероплетение и игольное шитье, или переосмысливают традиционную одежду коренных народов с использованием современных материалов и кроя.Новости СМИ2

Список дизайнеров, которым пришлось подать заявку на участие, варьировался от таких известных личностей, как Дороти Грант, которая отмечает 40-летие своей деятельности, до восходящих звезд, таких как Лорен Гуд Дэй, которая завоевала множество наград и сотрудничала с Фарреллом Уильямсом для мужской одежды Louis Vuitton, и начинающих дизайнеров, таких как Алекс Манитопьес из Scrd Thndr, которые произвели фурор своей коллекцией яркой одежды и аксессуаров с надписью «Fuck Trump».

Ниже вы увидите 10 выдающихся коллекций от NFWSF и узнаете немного больше о талантливых дизайнерах, которые стоят за ними и которые обязательно должны быть в вашем поле зрения, если вы этого еще не сделали.

Лорен Гуд Дэй 



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine



Лорен Гуд Дэй — отмеченная наградами художница и модельер племен арикара, хидатса, блэкфит и равнинных кри из индейской резервации Форт-Бертольд в Северной Дакоте. Она известна своими носимыми предметами искусства, которые выставлялись в Национальном музее американских индейцев и других музеях.

Она имеет степень бакалавра по коренным исследованиям в Институте искусств американских индейцев, но научилась своему ремеслу у своей «семьи творцов»: бабушки-мастерицы мокасин, дедушки-воина, который делал военные головные уборы, и матери-мастерицы регалий. Гуд Дэй делала наряды для пауоу для себя и своих друзей еще в 13 лет. Сегодня она рисует все свои принты вручную, включая культурно значимые знаки отличия и цвета, которые представлены на натуральных и органических тканях в ее последней коллекции.

«Важно, что мы здесь для того, чтобы представлять свои сообщества и налаживать связи внутри них, — сказала она мне перед показом своей коллекции, — но также, на более высоком уровне, чтобы нас представляли и чтобы люди знали, что [коренные народы] все еще живы».

Дороти Грант



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine



Дороти Грант — признанный, отмеченный наградами дизайнер и традиционный художник хайда из племени Кайгани хайда клана Рэйвен из дома Браун Беар Хаукан. Выросшая в Кетчикане, Аляска, она начала размещать произведения искусства хайда на одежде в 1983 году в ответ на присвоение культуры хайда некоренными дизайнерами. Позже она посещала и окончила Школу дизайна одежды Хелен ЛеФо в Ванкувере, Британская Колумбия, где в 1994 году открыла собственный бутик. (С тех пор он закрыт.)

ORIGINAL LANDLORDS



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine



Original Landlords — это бренд уличной одежды Джереми Донована Арвисо, который имеет корни в племенах Дине, Хопи, Акимел О’одхам и Тохоно О’одхам. Он начал заниматься нелегальным граффити в старшей школе, что переросло в нанесение его рисунков на футболки, а затем в обучение шитью и изготовлению одежды. Сегодня его дизайны посвящены темам, связанным с опытом коренных американцев, а бренд отдает приоритет экологически чистым практикам, таким как переработка и апсайклинг.

Последняя коллекция Original Landlords под названием «Indigitek» включает его бестселлер — образец лошади Ralph Lauren Polo, переосмысленной в воина с томагавком и головным убором. «Вероятно, 70% людей, которые покупают [графику], не являются коренными жителями. И вот первый вопрос, который они задают: «Нормально ли, если я это надену?» Я отвечаю: «Конечно, нормально. Ты часть этого. Ты с нами», — поделился он во время панельной дискуссии на NFWSF.

Дарси Биг Хорс



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine

Darcy Big Horse живет в Лондоне и имеет смешанное происхождение Heévâhetané’e/Cheyenne и Arapaho. Она изучала модный текстиль и дизайн костюмов и известна своими бисерными украшениями, которые носила актриса Лили Гладстоун. Для NFWSF она дебютировала со своей первой полноценной коллекцией ручной работы, которую она называет «Indigenous couture».

Нонейми



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine

Nonamey — трансгендерный, многопрофильный художник и дизайнер из племени Two-Spirit Indigenous из племени Ojibwe, племени Bad River и племени Lac du Flambeau, в настоящее время проживающий в Портленде, штат Орегон. Его проекты основаны на антиколониальной эстетике и повествовании о выживании трансгендеров и коренных народов.

Последняя коллекция Нонейми под названием «Threaded Lineage» представляет его работы на переработанных предметах одежды и материалах, и каждая вещь «связана в какой-то степени со мной, моей семьей, историей моего народа», — поделился он во время панельной дискуссии в NFWSF. Одна куртка посвящена его бабушке, пропавшей без вести и убитой женщине из числа коренного населения (MMIW); другая, украшенная надписью «Руки вверх, не стреляйте», — его кузену, которого застрелила полиция в этом году.

«Как коренной житель я усвоил, что утрата — это очень распространенное явление. И я много говорю о утрате в своих работах», — сказал он. «Это не значит, что люди, у которых просто есть определенный опыт, могут носить эту одежду. Это, конечно, не так. Но интересно, что получается у людей, когда они узнают, что у одежды, которую они носят, есть история. И я вижу, что они начинают делать ее своей».

Студия Эмме



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine



Корина Эммерих, которая родом из Орегона и имеет происхождение из Пуйаллапа, запустила свой бренд медленной моды Emme Studio в 2015 году и была быстро подхвачена Lord & Taylor. Она прожила в Нью-Йорке 16 лет и недавно сделала перерыв в запуске новых коллекций, чтобы сосредоточиться на открытии и управлении Relative Arts NYC, магазином в Ист-Виллидж, в котором представлены более 50 различных художников и дизайнеров из числа коренного населения.

Для возвращения Emme Studios на подиум в NFWSF Эммерих подчеркнула фокус бренда на устойчивом развитии, используя натуральные биоразлагаемые материалы, такие как шерсть. В дальнейшем она надеется больше сосредоточиться на создании текстильного искусства.

«Когда я была молодой, я не обязательно хотела быть дизайнером из числа коренных народов. Я хотела быть модельером, который был бы коренным», — сказала она мне после своего показа. «Поэтому я рада видеть ответвление в индустрии, которое принимает нас как важную часть моды, а не как маргинализированную группу».

Студия «БЕГУЩАЯ ЛОШАДЬ»



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine



Для художника из Санта-Фе Джимми Дина Хорна из племени чикасо NFWSF 2025 ознаменовал дебют его первой полноценной коллекции в рамках Running Horse Studio, которая полностью состоит из переработанных, напечатанных вручную предметов одежды. Помимо моды, он работает в области печатной графики, витражей и живописи, используя символику чикасо и коренных американцев для изучения своей родословной.

Оушен Киана



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine

Ocean Cherneski — молодой дизайнер и художник из племени нишинаабе из общины Pic River First Nation в северо-западном Онтарио. Она переехала в Торонто и запустила Ocean Kiana в 2020 году, начав с футболок с ее фирменными цветочными узорами Ojibway, которые стали популярны через Instagram, а затем начала изучать дизайн одежды в колледже Джорджа Брауна.

Ее последняя коллекция расширяет эти фирменные мотивы, создавая женственные джинсовые куртки, юбки-карго с лентами и ковбойские сапоги, которые были почти распроданы всего за четыре дня после запуска.

«Сейчас я сосредоточена на деловых аспектах своего бренда, который выпускает продукцию, которую коренные женщины и коренные жители добавляют в свой гардероб. Это часть их идентичности», — сказала она мне перед своим показом. Она пояснила, что ее дизайны также предназначены для некоренных жителей, которых она очень хотела бы видеть взаимодействующими с NFWSF: «[Я хочу видеть], что вы [некоренные жители] сможете погрузиться в нашу жизнь. Многим нравится ходить на пау-вау, некоренным нравится это видеть, но у нас есть и современные мероприятия».

SACRD THNDR



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine



Алекс Манитопиес — небинарный/трансгендерный дизайнер одежды с двумя душами из первой нации Масковекван и Пипикисис, выросший в Мохкинстисе (название Калгари в провинции Альберта на языке черноногих). Они начали свою карьеру в области графического дизайна и фотографии и запустили Sacrd Thndr в 2023 году. Известный своими акриловыми украшениями, бренд создает коллекции, которые подчеркивают идентичность коренных народов и делают смелые заявления — примером чего служат изделия «Fuck Trump», показанные на NFWSF Sunday.

Все началось с графического изображения в форме сердца «Fuck Trump», которое они сделали и разместили в Instagram, чтобы выразить свою ярость против пагубной антитрансгендерной риторики нынешнего президента США. Ответ вдохновил их превратить дизайн в серьги (20% выручки от которых пойдут в Trevor Project). Последняя коллекция Sacrd Thndr включает эту фразу на ярко светящихся сумочках и комбинезонах, что сенсационно завершило NFWSF.

Manitopyes рассказали мне после захватывающего шоу, что они почувствовали поддержку организаторов NFWSF, чтобы реализовать их полное творческое видение. «Я пошел в полную силу, я сказал им, что собираюсь сделать „к черту Трампа“, и они такие: „Это именно то, что мы хотим, чтобы вы сделали, вот для чего эта платформа, эта сцена“». А что дизайнер хочет, чтобы зрители вынесли из этого шоу? «Я хочу, чтобы люди высказывались или использовали свой голос, потому что ярость священна, и нам нужно использовать это лекарство, чтобы перевернуть эту чертову историю».

APACHE SKATEBOARDS



Фото: Тира Ховард/Предоставлено NFWSF Womenzine

Дуглас Майлз-старший , известный дизайнер, фотограф и художник-монументалист из Apache, запустил Apache Skateboards более 20 лет назад и теперь управляет брендом вместе со своим сыном, Дугом Майлзом-младшим. На NFWSF они продемонстрировали свою одежду в уличном стиле и настоящие скейтборды как на мужчинах, так и на женщинах, некоторые из которых проехали прямо по подиуму.